阴澍雨 墨花工虫集  纸本水墨  30cm×21cm  2014

阴澍雨 神龙舞  纸本水墨  180cm×145cm  2014

　　展览策展人于洋认为：“在写意花鸟画的千年传统文脉中，以花鸟草木寓兴传神，观物取象以写逸趣，凝聚了写意精神的神髓。写意花鸟画的当代拓展，更将中国传统画论中“造物”、“造化”的理念，与西方哲学对于“万物”(universe)概念的阐述相融合，增益与丰富了传统笔墨物象的内涵。通过这种以小窥大、见一叶而知秋的观察、描述与呈现方式，花鸟画艺术的创作理路连同其方法论，都构成了画家对于自然、对于“物”的主体化观照。”

阴澍雨 樱桃  纸本水墨  130cm×65cm  2013

许敦平 山中榴实  纸本设色  69cm×46cm  2015

　　在中国绘画史的叙述中，传统的画科分野始自唐代，但在题材的分科中，唐代的花鸟画尚未能与人物、山水等题材并列而成为独立画科。在宋代郭若虚的《图画见闻志》中，将绘画题材分为人物、山水、花鸟、杂画四门;《宣和画谱》亦单设“花鸟叙论”，言“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”而元代以后的文人写意绘画则诗意地发展了花鸟画的“寓兴”传统，缘物言志寄情，使花卉禽鸟题材成为中国画的重要母题。二十世纪以来，中国画在题材门类和风格流变中经历了整合与拓展，近现代中国花鸟画无论在题材内容还是技法手段上，都是传统中国画格调精神的延展生发，涌现出了几代具有里程碑意义的花鸟画大家。

许敦平 一树独先天下春  纸本水墨  138cm×69cm  2015

李云雷 石为友  纸本水墨  33cmx45cm  2012

　　写意花鸟画在二十世纪的发展，呈现出两种相反的趋向，先是清末民国吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家皆以花鸟画名世，使这一画科地位空前提升;后是世纪中叶以后花鸟题材与写意文脉的一度缺失和断裂，又使其落入低谷。直至近二三十年写意精神与重返自然的价值回归，才使画坛重新关注写意花鸟艺术及其对于当下的文化价值。作为70一代具有代表性的青年花鸟画家，许敦平、阴澍雨、周午生、李雪松、刘海勇、曹远平、李云雷诸君正是在传统根基之上，在其笔下春花与冬竹、夏荷与秋瓜的故园风物之中，从不同角度呈现出个体心性与时代趣味。