曹远平 瓶梅水仙 纸本水墨 136cmx28cm 2011
写意花鸟画重在面对自然物态时的写其意,见其心。通过物象生机的呈现,生拙、润涩、收放之间,“见心”是其要害,亦是其难度。花鸟画写生难在兼顾笔墨造型的塑造与物象表现的“传神”,亦难在通过深入体验造化的过程而反证于自然造化。惟其如此,方能辩证地借鉴二十世纪以来西方绘画的写实造型与抽象表现两种观念的营养,拓展当代写意花鸟画的形式语言与精神疆域,以新的审美经验、笔墨结构与意象表现方式把握对象神韵。在很大程度上,对于笔墨与媒材的认知程度,决定了画者的态度与艺术面貌。特别是新时期至本世纪之初,在市场趣味和文化风潮的影响下,争相扛举发掘水墨视觉张力之大旗者甚众,或绕开笔墨的难度,以解放媒材束缚之名另寻蹊径,或一味追蹈西潮观念,舍本逐末弃笔墨而炫新奇。究其深层原因,对于笔墨范式的认知成为核心问题,如果继续沿着百年以来流行的趋新避旧的社会进化论思路,则对于既有范式的破坏与创新永远是合法的、更有价值的;但如果站在艺术本质属性的角度,一个十分清晰的现实是:传统范式的永恒性及其可能被激发出的当代性,才最值得探索、深掘与生发。
周午生 猫 纸本水墨 80cm×45cm 2013
曹远平 蔷薇 纸本水墨 68cmx35cm 2012
这个主题鲜明、范畴清晰的展览,正是期冀通过七位艺术家的作品汇展,及展览布局上对于中堂、楹联、条屏、小品、横披、扇面等画幅形制的展示空间分布设置,藉由一种具体的、精细分类的、精英群体的风格展示,把握切实而具体的问题,呈现一个当代中国画史的典型性切片。由是,我们力求回避或祛除某种玄虚、空泛、囫囵吞枣式的“泛传统”论,并希望藉此有助于恢复我们对于一种深远而可持续的传统的感知力与鉴别力。
清人邹一桂《小山画谱》曾提出“四知”之说,唯“天、地、人、物”。万物生于天,天有四时,地有南北,而“造物在我”,从传统中生长与拓进的写意花鸟画艺术的文化贡献与当代价值,正在于其通过花鸟物象与笔墨韵致的表达,重启我们对于自然、对于季节的朴素的感知,使我们对于世界万物的观照,回归于纯净而富饶的本心。
据悉,此次展览将持续至2015年10月15日。
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